ARTIST STATEMENT

私の絵画は、40000人以上との対話の積み重ねから生まれます。

私は長年にわたり、多くの人々と深く向き合い、その声に耳を傾けてきました。希望、不安、喪失、愛、葛藤、そして人生を左右する決断。その一つひとつの対話が、私の身体の中に蓄積されています。

私は、その方々の物語を描くのではありません。対話を通して身体に刻まれた痕跡を受け止め、それを絵画へと変換します。

筆ではなく、自らの手を使って描くことで、無数の対話の記憶は抽象的な色彩と身体的な痕跡へと姿を変えます。そこには、人間同士が向き合う瞬間に生まれる身振り沈黙、そして言葉にならない緊張感が刻まれています。

私の制作は、日本の「侘び寂び」の精神を基盤としています。不完全さ、無常、そして未解決のまま残されるものの美しさを受け入れながら、個人ではなく、人々の経験が折り重なって形成される社会そのものを描こうとしています。

私はこの実践を「社会の抽象（The Abstraction of Society）」と呼んでいます。

これは、人との対話が身体に蓄積され、その痕跡が絵画となる制作です。そして、個人の内面を抽象化するのではなく、40000人以上との対話から立ち現れる「社会そのものを抽象化する」という、これまでにない抽象表現を提案しています。

私の作品は、「目には見えないものを可視化すること」を主題としています。

私は長年にわたり、40000人を超える方々と一対一で対話を重ねてきました。希望、不安、記憶、葛藤、そして人生の転機̶̶そうした一人ひとりの物語そのものを描くのではなく、無数の人間の営みの中から立ち現れる、目には見えない構造や関係性を抽象化し、絵画として表現しています。

私はこの制作を「社会の抽象」と呼んでいます。

作品は、感情や人と人とのつながり、沈黙、時間、そして人の存在そのものを、色彩、身体の動き、痕跡へと変換した視覚空間です。筆ではなく自らの手を用いて描くことで、目には見えない人間の経験を身体を通して抽象表現へと昇華させています。

また、音楽は私の創作において欠かすことのできない存在です。音、リズム、エネルギーが身体の動きを導き、絵画は身体・空間・キャンバスが呼応し合うライブパフォーマンスとして生成されます。その制作過程そのものが、生きた対話であり、一つの表現となっています。

私の目的は、作品を通して答えを提示することではありません。鑑賞者が自身の感情や記憶、可能性と向き合い、それぞれの解釈を見出すための場を生み出すことです。

抽象表現を通じて、人と社会をつなぐ目には見えない結びつきを浮かび上がらせ、人間とは何かを改めて問い直す新たな視点を提示したいと考えています。

私の作品は、「対話」から始まります。

私は長年にわたり、40000人以上の方々と一対一で向き合い、希望、不安、記憶、葛藤、そして人生を左右する決断に耳を傾けてきました。そうした数多くの対話の積み重ねが、私の芸術実践の礎となっています。

私が描いているのは、一人ひとりの物語そのものではありません。人と人との対話の中に残された感情や記憶の痕跡を抽象絵画へと昇華し、目には見えない人間の営みを表現しています。

私は自身の制作を、「社会の抽象化（The Abstraction of Society）」と位置づけています。

一つひとつの対話は、個人の人生だけでなく、その背後に存在する目には見えない関係性や感情、そして社会を形づくるさまざまな構造を映し出しています。

私の作品は、それらの不可視のつながりを具象的に再現するのではなく、抽象表現を通して可視化し、鑑賞者に新たな視点を提示することを目指しています。

私にとって、身体そのものが最も重要な表現手段です。

私は筆に頼ることなく、自らの手を用いて直接キャンバスに描きます。身体の動き、触覚、そしてジェスチャーを通して、人間の目には見えない感情や経験を絵画の痕跡として定着させています。

制作という行為そのものが作品の一部であり、身体性を伴った表現を通じて、人間の存在と社会とのつながりを探求しています。

音楽は、私の創作活動において欠かすことのできない重要な要素です。

音、リズム、そして静寂は、私の身体の動きを導きます。ライブペインティングでは、音楽・身体・キャンバスが対話を重ねながら、一枚の作品を超えた体験を生み出します。

その瞬間に生まれるエネルギーそのものが、作品の本質となります。

私の作品は、答えを提示するためのものではありません。

目には見えない感情を可視化し、個人の記憶を社会や他者の記憶と結びつけるための「場」を創り出すことを目指しています。鑑賞者一人ひとりが作品の中にそれぞれの意味を見出し、自らの内面と向き合う契機となることを願っています。

抽象表現を通して、鑑賞者と私自身の双方に、新たな気づきや変容が生まれることを目指しています。

色彩は、私にとって言葉そのものです。

色は物質や形を描写するためではなく、感情、記憶、静寂、人と人とのつながりを表現するために存在します。幾重にも重ねられた色彩の層には、言葉では語り尽くすことのできない体験や時間が刻み込まれています。

絵画とは、エネルギーを移し伝える行為であると考えています。

私は筆ではなく、自らの手を用いて描きます。身体の動き、リズム、感情をそのままキャンバス（キャンバスは人間の身体として）へと流し込み、一瞬一瞬に宿る生命力を作品へ定着させます。すべての作品には、制作されたその瞬間にしか存在し得ないエネルギーが刻まれています。